小课题研究结题报告需要写摘要吗
2021-09-30
小课题研究结题报告是需要写摘要的,一般在课题结题报告的开头表格中就要备注好摘要内容。结题报告摘要只需要对课题简单总结一下主要内容即可,几句话即可交代清楚,不需要写太多字,力求简洁,因为给多大地方也不大。下面我们以一份小课题研究结题报告为例,为大家介绍。
西安市基础教育小课题研究结题报告
《美术欣赏课培养学生学科素养的实践研究》
结题报告关键词 课堂教学 美术素养 审美能力提升
结题报告摘要:
美术素养包括多方面的内容:
一、必须具备一定的文化知识的积累
二、对美术内容和现象有基本的了解
三、对美术作品的创作技法和过程有所了解
四、对美术在各学科中的价值和作用有所了解
结题报告正文:
一、课题背景及界定
我国教育界最近最热的流行语莫过于“核心素养”,目前美术学科确立了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个“核心素养”。它们将成为少儿美术的核心概念,引领其发展和变革。
美术学科核心素养的提出无疑为广大一线教师在美术教学中提出了新的要求与指导。美术欣赏课是培养学生美术核心素养的重要途径。
美术学科由最初的重知识技能到强调三维目标,都取得了理想的成果。在新的理念下如何培养学生的美术学科核心素养,进而提高学生的整体素养,值得思考。
美术欣赏属于 “欣赏评述”学习领域,在美术教学中欣赏内容多,涉及面广。在学习的过程中更有利于学生 “核心素养”的培养。但是据不完全调查以及实践中发现大部分教师在欣赏评述教学中往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏,忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值、文化背景的赏析,同时课堂中基本以教师讲述为主,学生很少参与讲述,师生互动少,甚至有的教师只要达成知识与技能的传授、或情感的渲染就认为自己达到了教学目标。忽略了学生的能力培养。往往学生欣赏过后对自然美或美术作品的感受、理解是浅显的,或者学生学到的是死知识,没能将其转化为解决真实问题的能力与必备品格。
随着时代的发展,科技的进步,信息化时代的到来,即使是小学生他们的信息量与知识储备是不容小觑的,因此,教师应该把握当下学生的特点,结合美术学科“核心素养”的指引,在欣赏评述教学中既要强调知识和技能,还要兼顾考虑人的综合素养的教学显得刻不容缓。
二、理论依据及意义
(一) 理论依据
义务教育《美术课程标准(实验稿〕》基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念,是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念,而是视为一种文化学习的理念提出来的,其目的是使学生通过美术学科的学习,同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重!
(二)实践意义
美术教育的功能是开发学生的美术素质,培养和发展学生的美术能力,提高学生的审美情操,激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂,所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。(1)使学生有持久的美术学习兴趣,在美术课堂上受到美的熏陶,真正的领略美,并能转化成内在的精神。(2)关注多元文化艺术对学生身心发展的影响,在传统艺术的学习中,感悟民族文化,在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品,这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。
美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,形成科学的态度和正确的价值观。
三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程
(一) 研究的目标
课题从2017年5月开始学习相关理论调查论证、收集资料,学习有关现代教育理论及新课程理念,把握最新研究趋势。制定本课题研究计划,对学生基本的美术素养的调查分析,学习领会课题现状、内容、价值,全面而理性的认识课题并用以指导课题研究。
(二) 研究的内容
(1)在美术教学中,教师采用多种手段来启发学生,如在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品、美术现象,用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境,加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识。
(2)根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品,进行比较、分析,从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。
(3)技能类的教学,利用多媒体,播放一些相关的电影、电视、录像或图片,让学生了解各种技法的来龙去脉,尤其是对我国的一些民间艺术,有许多制作技法已经面临灭绝的危机,更需要让学生去了解,甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人,来学校进行讲座、演示,加深学生对祖国传统艺术的认识。
(4)教师创造性地使用美术教材,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造,灵活地利用当地自然和文化资源,积极开发校本课程,增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。
(5)注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性,启发引导学生学会观察和思考,美就在生活中,美就在你身边。绘画作为一种美的语言,只是其中的一个组成部分,提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。
(三)研究的方法
(1)行动研究法:在课题研究的过程中边实践、边研究、边反思,重在理解实际问题。(2)文献研究法:搜集、学习美术教学理论美术史和美术鉴赏等相关书籍来指导本课题研究的全过程。
(3)个案跟踪法:选定几位有典型性的学生,以他们基本素养的提高为内容,加以深入细致的研究,从中找出具有教育规律性的研究方法。
(4)反思总结法:针对学生在课堂上探究和积累起来的经验进行理论提高和升华。
(四) 研究的步骤与过程
第一阶段:准备阶段(2017年3月——2017年5月)
收集和学习有关美术欣赏课培养学生学科素养的资料,在此基础上制定课题研究计划。
第二阶段:研究阶段(2017年5月——2017年11月)
1、进一步加强自己的理论知识学习;以课堂教学实践为中心,围绕欣赏教学开展研究;关注孩子在欣赏课教学中的表现,制作调查表发给,并对孩子的喜好进行汇总。关注每一个孩子。创设问题情境式教学,设计和运用多种学习工具,尝试创设问题情境,引入“问题串”,在问题串联下以多种角度和方法进行美术鉴赏,令学生们能够在问题情境中,结合自己的生活经验、美术思维、表达能力去解决某个问题,从而逐步深入理解、践行核心素养。
2、利用第二课堂,从专家倡导的这两方面入手,在小学美术欣赏课教学中尝试落实审美核心素养,整合小学的语文课堂中图片的讲解来提升孩子的审美意识、鼓励孩子制作手抄报、亲手给古诗词配插图、个自己的想象画配文字等方式来提升孩子的综合素养。欣赏课教学,需要由对作品的图像识读过程,逐渐认识、理解所欣赏作品采用何种美术表现的形式、语言、方法,通过建立自己的审美判断后展开有创意的实践活动,最终达到一定程度的文化理解。由此可见,欣赏评述内容不是单一的,要使学生从中真正达到:将学到的知识技能转化为服务、解决生活的能力以及情感的升华,是需要在教师的设计安排下细细的去品读、鉴赏、实践的。而仅仅一节课的时间是很难达到的,所以,我们在欣赏课教学中尝试将课程分解为若干个主题进行主题单元式教学。
第三阶段:总结阶段(2017年12月)
对教学过程中产生的问题及取得的成果进行综合分析,形成研究论文和课题总结报告。
(二) 研究过程探讨
(1)充分挖掘课堂教学的资源,每周研究一位画家及其作品,每月安排一次亲近大师,向大师学习的活动,一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示。
(2)精心编写教材和教学案例,关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受。(3)创设美的情景场,让学生在美的氛围里感受文化,在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性,通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找,引导学生有一双发现美的眼睛。
(4)丰富教学手段,激发学习兴趣,关注生活经验,创设教学情境
(5)拓展美术课堂内容,提倡美术课堂与其他学科的交叉发展,促进美术课堂创新教育的多维化整合。
(6)帮助学生完成自我课堂评价,完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。
学习理论,指导课题研究:
(1)在这个研究过程中广泛学习研究各种教育教学理论。如:尹少纯老师的《走进文化的美术课程》、李希贵老师的《为了自由呼吸的教育》、李镇西老师的《爱心与教育》、李泽厚的《美学三书》、朱光潜先生的《谈美》、丰子恺《子恺漫画选》、浏览陈丹青的《退步集》等。
(2)艺术是相通的,单靠阅读专业类的书籍是不够的,还需要从文学、哲学、历史等方面的书籍中来汲取营养。
通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设,让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染,传承并发扬传统艺术文化,培养美感,锤炼情趣,丰富生活,提高学生精神生活品质,优化学生的美术素养。
四、研究结果与成效
当然,学生美术基本素养的形成是个长期的过程,不是一年就可以凸显出来的,学生有良好的美术素养,教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备,对美术内容和现象有基本的了解,对美术作品的创作技法和过程的了解,美术在社会中的价值和作用了解。
通过这几年的积淀,我在平时的阅读和不断的探索研究里,为自己做这个课题积累了好多东西,在课堂教学中也形成了自己独特的风格,那就是引导学生自主探索,张弛有度的由问题拓展延伸引领,让学生在广泛的文化情境中学习美术。
学生方面:
1、学生掌握了欣赏作品的方法,挺高了美术欣赏的审美能力
研究之前,一件作品让学生评述,他一般都只会说色彩鲜艳、非常有趣、好看或者不好看等简单、表面的评价词。这是由于学生对作品缺乏深入感知,作品内涵没有深入挖掘,通过欣赏教学后,学生逐渐明白,鉴赏一幅作品,是由感知到理性再到感性的过程,通过美术作品的的欣赏,开阔的学生的眼界,陶冶的情操,提高审美情趣,使学生逐渐成为具有一定的文化修养的健康的审美能力的人。
2、提高了学生的美术欣赏评价能力和创造能力
学会通过看、讲、辩、谈这样的方式,不但提高了学生的语言表达能力,还提高了学生的绘画能力。
在这一年中,在校内、大学区多次开始研讨课,大胆尝试美术课与语文、数学、信息学科的整合教学,收到不错的效果,班级学生学习兴趣浓厚,整体都有非常大的提升。
五、存在问题及改进
我们学校目前处于城乡结合部,学生来源于附近农村及一些外来务工子女,家庭条件有限,家长忙于生计,对孩子的学习比较忽略,美术课对于这些家长来说,就是可有可无的,孩子的学具简单的水彩笔、油画棒等这些对部分孩子来说就是奢侈品。所以在平时的教学中,我只能是简单的铅笔作品,线描、素描的作业来提升孩子的学科素养。 欣赏课显得尤为重要。让学生欣赏美术作品。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动,如观察、判断和想象,并以此来感悟美术作品。美术欣赏主要是通过对美术作品的感受、认识,帮助学生完善自己的道德品格,形成正确的审美观、世界观、人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。同时教师还应给学生选择最优秀的艺术作品。
今后改进的措施:
1、继续培养孩子的兴趣。 从生活出发,鼓励我们的孩子利用身边的资源比如、纸张、报纸、书籍这些容易找到的学具,来进行简单的衣服、书签、班级展示栏的设计,来提高农村孩子对于美术的兴趣。
2、继续搜集各种资料补充大脑,帮助这些薄弱地方的孩子去认识外面,了解美术,提高孩子的审美。
3学科整合,抓住语文课中的名胜古迹、祖国的大好河山、西安市的名胜古迹实时进行教育,提升孩子的思想认识。多上网了解一些国内外美术知识,特别是有创意的内容,给孩子打印整理,帮孩子了解世界,增长知识,武装孩子的大脑。让这些孩子享受科技的喜悦。
4民间绘画是中华传统文化中历史最悠久,最具生命力的文化形式之一。在众多民间艺术作品中,农民画都是比较常见的民间艺术形式,在各种版本的小学美术教材中也不乏众多农民画艺术的身影,也是比较适合作为美术教学素材引入小学美术课堂的。其率直、不拘一格的质朴特性与儿童在儿童画创作中所表现出来的倾向有相通之处。可以说,民间绘画与儿童画有其内在的共同特性,所以我们在研究中侧重点是引导学生在学习中传承和发扬民间绘画,学习中提高对民间绘画的审美,并渗透于儿童画中,以达到对传统民间绘画春风化雨,润物无声的传承。利用学校平台,举办小型的设计展、手工制作展、手抄报展示,给孩子展示自己的机会。
5通过实践交流我们认为民间美术中的色彩、构图、造型等在小学美术课堂教学中可以借鉴和应用的。但是要根据自身实际情况有选择性的、有变通的实施。并与学校大队部协商,在传统节日、重大节日里举办手抄报比赛,丰富学校孩子课余生活的同时,提高学校孩子美术学科素养。
新的教育理念的育人观念需要进一步更新教学评价观,从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性,以物之美,开启心灵之美。我们要充分运用不同教学手段,不断探索新的教学模式和思路,把自己打造成既有扎实的专业知识和技能,又具较高鉴赏美和创造美的高素质美术教师。同时,在教学中也要将提高学生的审美能力、欣赏能力为已任,使学生的美育能更深入的渗透到学习中。